{"id":10,"date":"2019-07-22T16:51:08","date_gmt":"2019-07-22T14:51:08","guid":{"rendered":"https:\/\/rovaniemi-posio2020.aic-iac.org\/?page_id=10"},"modified":"2022-04-13T15:51:07","modified_gmt":"2022-04-13T13:51:07","slug":"conferences","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/rovaniemi-posio2021.aic-iac.org\/fr\/conferences\/","title":{"rendered":"Conf\u00e9rences","raw":"Conf\u00e9rences"},"content":{"rendered":"\n\n\n
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Auditorium de Korundi House of Culture<\/p><\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
* Veuillez noter que les informations contenues dans cette page peuvent faire l’objet de modifications.<\/span><\/p>\n
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\"Nathalien<\/p>\n

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Nathalie Lautenbacher<\/h3>\n

Titre de la conf\u00e9rence: \u00ab\u00a0On Solid Ground\u00a0\u00bb<\/p>\n

C\u00e9ramiste et designer franco-finlandaise (n\u00e9e en 1974), elle produit de la vaisselle d\u00e9licate en porcelaine, des \u0153uvres d’art et des installations en c\u00e9ramique uniques. Lautenbacher est ma\u00eetre de conf\u00e9rences en design \u00e0 son alma mater, l’Universit\u00e9 d’Aalto, \u00c9cole d’Art, de Design et d’Architecture, \u00e0 Helsinki.\u00a0Membre de l’ AIC depuis 2013.<\/p>\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

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\"Adam<\/h3>\n

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Adam Chau<\/h3>\n

Titre de la conf\u00e9rence: \u00ab\u00a0Undustrial Design\u00a0\u00bb<\/p>\n

Adam Chau est dipl\u00f4m\u00e9 de l’\u00c9cole de l’Art Institute of Chicago et fait des recherches sur la fabrication num\u00e9rique au sein de la c\u00e9ramique. En 2018, il a re\u00e7u le prix d’Artiste \u00c9mergent du NCECA. Il a notamment expos\u00e9 en solo \u00e0 The Clay Studio, \u00e0 la Manchester Craftsman’s Guild et \u00e0 Harvard Ceramics. Ses projets internationaux comprennent des travaux aux Pays-Bas, en Italie, \u00e0 Ta\u00efwan et en Chine. Membre de l’ AIC depuis 2019.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

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\"Michal<\/p>\n<\/td>\n

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Michal Puszczynski<\/h3>\n

Titre de la conf\u00e9rence: \u00ab\u00a0The Modern Approach to Wood-Fired Ceramics\u00a0\u00bb<\/p>\n

Michal Puszczynski, PhD, (n\u00e9 en 1976) est l’un des principaux artistes c\u00e9ramistes polonais et travaille \u00e0 l’Acad\u00e9mie d’Art et de Design de Wroc\u0142aw, en Pologne. Il cr\u00e9e des sculptures et des installations \u00e0 grande \u00e9chelle en utilisant de l’argile et d’autres mat\u00e9riaux c\u00e9ramiques. Puszczynski a \u00e9t\u00e9 le premier artiste \u00e0 initier la Pologne aux techniques de cuisson au bois des c\u00e9ramiques originaires d’Extr\u00eame-Orient. Membre de l’Acad\u00e9mie internationale de la c\u00e9ramique (AIC), il a obtenu de nombreuses bourses et subventions, notamment une bourse Fulbright 2019\/2020.Membre de l’ AIC depuis 2019.<\/p>\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

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\"Barbara<\/p>\n

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Barbara Schmidt<\/h3>\n

Titre de la conf\u00e9rence: \u00ab\u00a0Thinking with Material \u2013 Ceramics in Design Processes\u00a0\u00bb<\/p>\n

Barbara Schmidt est une designer de produits ax\u00e9e sur la porcelaine, la c\u00e9ramique et le verre, responsable du design chez KAHLA porcelaine. Elle travaille \u00e9galement dans le domaine du design d’exposition. Depuis 2014, elle est professeure de design exp\u00e9rimental \u00e0 l’\u00c9cole Wei\u00dfensee d’Art et de Design de Berlin.<\/p>\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

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\"Arild<\/p>\n

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Arild Berg<\/h3>\n

Titre de la conf\u00e9rence: \u00ab\u00a0Ceramic Practice in Health Research \u2013 Making Public Art in a Hospital\u00a0\u00bb\u00a0<\/p>\n

Arild Berg est professeur en recherche artistique dans les domaines de l’art, de l’art appliqu\u00e9 et du design, avec une sp\u00e9cialisation dans la conception de produits, notamment le carreau de c\u00e9ramique, la c\u00e9ramique architecturale et les m\u00e9thodes participatives dans l’art public.<\/p>\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

\"\"<\/td>\n\n

Dena Bagi<\/h3>\n

Titre de la conf\u00e9rence: \u00ab\u00a0Clarification through Clay: Visualising Meaning-Making\u00a0\u00bb<\/p>\n

Dena Bagi est une chercheuse et conf\u00e9renci\u00e8re bas\u00e9e sur la pratique \u00e0 l’Universit\u00e9 de Sunderland. Elle travaille en \u00e9troite collaboration avec des membres de la communaut\u00e9 et des artistes pour organiser des ateliers, des projets et des espaces d’apprentissage\/de jeu en argile. Elle croit passionn\u00e9ment que le travail de l’argile peut avoir un effet profond sur la \u00ab\u00a0gu\u00e9rison\u00a0\u00bb.<\/p>\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

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\"Riikka<\/p>\n

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Riikka Latva-Somppi<\/h3>\n

Titre de la conf\u00e9rence: \u00ab\u00a0Soil as a Material Mediator: Combining Environmental Research with Ceramic Practice\u00a0\u00bb<\/p>\n

Riikka Latva-Somppi est conservatrice, artiste-chercheuse et \u00e9ducatrice, et travaille aux interfaces de l’art, du design et de l’artisanat. Elle effectue actuellement sa recherche doctorale dans le domaine de l’artisanat et de l’environnement \u00e0 l’Universit\u00e9 d’Aalto, en Finlande.<\/p>\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

\n

\"Love<\/p>\n

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Love J\u00f6nsson<\/h3>\n

Titre de la conf\u00e9rence: \u00ab\u00a0Fairy Tales and Decadence \u2013 Recent Developments in Figurative Ceramic Sculpture in the Nordic Region\u00a0\u00bb<\/p>\n

Love J\u00f6nsson est le directeur du Mus\u00e9e du Design Rian \u00e0 Falkenberg, en Su\u00e8de. Il a beaucoup \u00e9crit sur la c\u00e9ramique moderne et contemporaine dans des livres, des catalogues d’exposition et des p\u00e9riodiques, notamment Crafts magazine, Ceramic Review et American Ceramics.<\/p>\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

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\"Priska<\/h3>\n

\"Helen<\/h3>\n

\u00a0<\/h3>\n<\/td>\n

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Priska Falin and Helen Felcey<\/h3>\n

Titre de la conf\u00e9rence: \u00ab\u00a0What Is It All For?\u00a0\u00bb\u00a0<\/p>\n

Priska Falin est une artiste-chercheuse bas\u00e9e en Finlande et travaillant \u00e0 l’Universit\u00e9 d’Aalto. Falin explore les mat\u00e9riaux c\u00e9ramiques et leurs processus du point de vue de l’exp\u00e9rience. Pour Falin, l’argile est un \u00eatre avec la mati\u00e8re cr\u00e9ant des connexions incarn\u00e9es \u00e0 travers la perception des sens.<\/p>\n

Helen Felcey est une artiste, \u00e9ducatrice et conservatrice sp\u00e9cialis\u00e9e dans la c\u00e9ramique. Elle enseigne \u00e0 l’Universit\u00e9 Liverpool Hope et est conservatrice associ\u00e9e de la Biennale de la c\u00e9ramique britannique. Parall\u00e8lement \u00e0 son travail dans le domaine des arts et de l’\u00e9ducation, Helen est membre du conseil d’administration du centre bouddhiste tib\u00e9tain Gomde U.K.<\/p>\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

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\"Neil<\/p>\n

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Neil Brownsword<\/h3>\n

Titre de la conf\u00e9rence: \u00ab\u00a0Beyond Preservation: Re-evaluating Intangible Cultural Heritage in the U.K. Ceramic Industry\u00a0\u00bb\u00a0<\/p>\n

Neil Brownsword est un artiste et professeur de c\u00e9ramique \u00e0 l’Universit\u00e9 du Staffordshire, au Royaume-Uni. Sa pratique examine l’h\u00e9ritage de la mondialisation en relation avec l’industrie de la c\u00e9ramique de Stoke-on-Trent, et son impact sur les personnes, les lieux et les comp\u00e9tences traditionnelles.<\/p>\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

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Anu Pentik<\/h3>\n

Vid\u00e9o sur Anu Pentik<\/p>\n

Anu Pentik a derri\u00e8re elle une longue carri\u00e8re de c\u00e9ramiste et de designer, ce qui rend ses r\u00e9cents d\u00e9buts en tant qu’artiste visuelle d’autant plus d\u00e9sarmants par leur fra\u00eecheur et leur vitalit\u00e9. Pour Anu Pentik, l’argile est le support naturel pour canaliser ses \u00e9nergies cr\u00e9atrices. Dans ses mains, elle se pr\u00eate \u00e0 tout, des installations monumentales aux ensembles sculpturaux translucides et minces. Elle peint \u00e9galement sur l’argile, mais elle utilise aussi de nombreux autres mat\u00e9riaux.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

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Tapio Yli-Viikari<\/h3>\n

Titre de la conf\u00e9rence: \u00ab\u00a0Approach to Northern Ceramics; Arabia – Pentik\u00a0\u00bb<\/p>\n

Tapio Yli-Viikari est professeur \u00e9m\u00e9rite d’art c\u00e9ramique \u00e0 l’Universit\u00e9 d’Aalto, o\u00f9 il a enseign\u00e9 pendant trente ans (1986 – 2016). Il a occup\u00e9 de nombreuses chaires internationales, fait partie de multiples jurys et organis\u00e9 plusieurs conf\u00e9rences internationales. Entre 2015 et 2019, il a \u00e9t\u00e9 l’un des initiateurs du projet Ceramics and its Dimensions : Shaping the future. Depuis 1995, il donne des conf\u00e9rences et travaille en Chine.Membre de l’ AIC depuis 2001.<\/p>\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

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Ahmed Umar<\/h3>\n

Titre de la conf\u00e9rence: \u00ab\u00a0Solace in Clay\u00a0\u00bb<\/p>\n

Ahmed Umar (n\u00e9 en 1988) est un artiste pluridisciplinaire soudanais\/norv\u00e9gien bas\u00e9 \u00e0 Oslo, en Norv\u00e8ge. Il est dipl\u00f4m\u00e9 de l’Acad\u00e9mie nationale des Arts d’Oslo. Outre la c\u00e9ramique, la pratique d’Umar comprend la peinture, la performance, l’installation, la photographie, etc. Il utilise ses exp\u00e9riences personnelles comme base de son travail et comme outils pour discuter du silence, de la diabolisation et de la compromission des vies des homosexuels dans le contexte soudanais et international.<\/p>\n

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Kianoosh Motaghedi<\/h3>\n

Titre de la conf\u00e9rence: \u00ab\u00a0Female Iranian Ceramists: From the Beginning of Modernism to the Present Day\u00a0\u00bb<\/p>\n

Kianoosh Motaghedi (n\u00e9 en 1982) est un c\u00e9ramiste et un chercheur ind\u00e9pendant en c\u00e9ramique islamique bas\u00e9 \u00e0 T\u00e9h\u00e9ran, en Iran. En 2007, il a re\u00e7u le premier prix de la 8e Biennale iranienne de la c\u00e9ramique contemporaine. Depuis 2009, il a beaucoup \u00e9crit sur la c\u00e9ramique islamique et les c\u00e9ramistes contemporains iraniens, publiant quatre livres et contribuant r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 des catalogues d’exposition et des magazines d’art. En 2017-2018, il a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de deux bourses d’\u00e9tudes au Mus\u00e9e du Louvre et au Mus\u00e9e du Quai Branly-Jacques Chirac \u00e0 Paris.<\/p>\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

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Fr\u00e9d\u00e9ric Bodet<\/h3>\n

\u00ab\u00a0Remain Upright\u00a0\u00bb, un film de pr\u00e9sentation de l’Exposition Th\u00e9matique des Membres de l’AIC.<\/p>\n

Fr\u00e9d\u00e9ric Bodet est conservateur et vice-pr\u00e9sident du Salon de la c\u00e9ramique C-14 Paris, et ancien conservateur des collections modernes et contemporaines du Mus\u00e9e national de c\u00e9ramique de S\u00e8vres. Il a \u00e9t\u00e9 le curateur de nombreuses expositions de c\u00e9ramiques de niveau international, dont le \u00ab\u00a0Circuit C\u00e9ramique : La sc\u00e8ne fran\u00e7aise contemporaine\u00a0\u00bb. Il est membre de l’AIC depuis 2019.<\/p>\n

\u00a0<\/h3>\n<\/td>\n<\/tr>\n

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Suku Park<\/h3>\n

\u00ab\u00a0Silent Spring,\u00a0\u00bb un portrait de sa vie de c\u00e9ramiste et de directeur artistique, qui met en \u00e9vidence l’impact de son environnement finlandais sur ses perspectives.<\/p>\n

Suku Park (n\u00e9 en 1947) est un artiste et concepteur de c\u00e9ramiques d’origine cor\u00e9enne. Il s’est install\u00e9 en Su\u00e8de en 1974 et en Finlande en 1984. Au cours de ses 50 ans de carri\u00e8re, il a travaill\u00e9 en tant qu’artiste et a organis\u00e9 des symposiums internationaux, des ateliers et des expositions. De 2002 \u00e0 2011, il a \u00e9t\u00e9 professeur \u00e0 l’universit\u00e9 de Sangmyung en Cor\u00e9e. En tant que commissaire du WOCEF, il a lanc\u00e9 l’exposition et la biennale de c\u00e9ramique cor\u00e9enne en Cor\u00e9e de 2001 \u00e0 2002. Actuellement, il est directeur artistique de l’Arctic Ceramic Centre. Il est membre de l’IAC depuis 1990 et a \u00e9t\u00e9 le repr\u00e9sentant de la Cor\u00e9e au sein du Conseil de 2014 \u00e0 2020.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\r\n[caption id=\"attachment_178\" align=\"alignnone\" width=\"3500\"]\"\" Auditorium de Korundi House of Culture[\/caption]\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n
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\"Nathalien<\/p>\r\n

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Nathalie Lautenbacher<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"On Solid Ground\"<\/p>\r\n

C\u00e9ramiste et designer franco-finlandaise (n\u00e9e en 1974), elle produit de la vaisselle d\u00e9licate en porcelaine, des \u0153uvres d'art et des installations en c\u00e9ramique uniques. Lautenbacher est ma\u00eetre de conf\u00e9rences en design \u00e0 son alma mater, l'Universit\u00e9 d'Aalto, \u00c9cole d'Art, de Design et d'Architecture, \u00e0 Helsinki.\u00a0Membre de l' AIC depuis 2013.<\/p>\r\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

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\"Adam<\/h3>\r\n

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Adam Chau<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"Undustrial Design\"<\/p>\r\n

Adam Chau est dipl\u00f4m\u00e9 de l'\u00c9cole de l'Art Institute of Chicago et fait des recherches sur la fabrication num\u00e9rique au sein de la c\u00e9ramique. En 2018, il a re\u00e7u le prix d'Artiste \u00c9mergent du NCECA. Il a notamment expos\u00e9 en solo \u00e0 The Clay Studio, \u00e0 la Manchester Craftsman's Guild et \u00e0 Harvard Ceramics. Ses projets internationaux comprennent des travaux aux Pays-Bas, en Italie, \u00e0 Ta\u00efwan et en Chine. Membre de l' AIC depuis 2019.<\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

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\"Michal<\/p>\r\n<\/td>\r\n

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Michal Puszczynski<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"The Modern Approach to Wood-Fired Ceramics\"<\/p>\r\n

Michal Puszczynski, PhD, (n\u00e9 en 1976) est l'un des principaux artistes c\u00e9ramistes polonais et travaille \u00e0 l'Acad\u00e9mie d'Art et de Design de Wroc\u0142aw, en Pologne. Il cr\u00e9e des sculptures et des installations \u00e0 grande \u00e9chelle en utilisant de l'argile et d'autres mat\u00e9riaux c\u00e9ramiques. Puszczynski a \u00e9t\u00e9 le premier artiste \u00e0 initier la Pologne aux techniques de cuisson au bois des c\u00e9ramiques originaires d'Extr\u00eame-Orient. Membre de l'Acad\u00e9mie internationale de la c\u00e9ramique (AIC), il a obtenu de nombreuses bourses et subventions, notamment une bourse Fulbright 2019\/2020.Membre de l' AIC depuis 2019.<\/p>\r\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

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\"Barbara<\/p>\r\n

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Barbara Schmidt<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"Thinking with Material \u2013 Ceramics in Design Processes\"<\/p>\r\n

Barbara Schmidt est une designer de produits ax\u00e9e sur la porcelaine, la c\u00e9ramique et le verre, responsable du design chez KAHLA porcelaine. Elle travaille \u00e9galement dans le domaine du design d'exposition. Depuis 2014, elle est professeure de design exp\u00e9rimental \u00e0 l'\u00c9cole Wei\u00dfensee d'Art et de Design de Berlin.<\/p>\r\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

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\"Arild<\/p>\r\n

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Arild Berg<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"Ceramic Practice in Health Research \u2013 Making Public Art in a Hospital\"\u00a0<\/p>\r\n

Arild Berg est professeur en recherche artistique dans les domaines de l'art, de l'art appliqu\u00e9 et du design, avec une sp\u00e9cialisation dans la conception de produits, notamment le carreau de c\u00e9ramique, la c\u00e9ramique architecturale et les m\u00e9thodes participatives dans l'art public.<\/p>\r\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\"\"<\/td>\r\n\r\n

Dena Bagi<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"Clarification through Clay: Visualising Meaning-Making\"<\/p>\r\n

Dena Bagi est une chercheuse et conf\u00e9renci\u00e8re bas\u00e9e sur la pratique \u00e0 l'Universit\u00e9 de Sunderland. Elle travaille en \u00e9troite collaboration avec des membres de la communaut\u00e9 et des artistes pour organiser des ateliers, des projets et des espaces d'apprentissage\/de jeu en argile. Elle croit passionn\u00e9ment que le travail de l'argile peut avoir un effet profond sur la \"gu\u00e9rison\".<\/p>\r\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

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\"Riikka<\/p>\r\n

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Riikka Latva-Somppi<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"Soil as a Material Mediator: Combining Environmental Research with Ceramic Practice\"<\/p>\r\n

Riikka Latva-Somppi est conservatrice, artiste-chercheuse et \u00e9ducatrice, et travaille aux interfaces de l'art, du design et de l'artisanat. Elle effectue actuellement sa recherche doctorale dans le domaine de l'artisanat et de l'environnement \u00e0 l'Universit\u00e9 d'Aalto, en Finlande.<\/p>\r\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"Love<\/p>\r\n

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Love J\u00f6nsson<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"Fairy Tales and Decadence \u2013 Recent Developments in Figurative Ceramic Sculpture in the Nordic Region\"<\/p>\r\n

Love J\u00f6nsson est le directeur du Mus\u00e9e du Design Rian \u00e0 Falkenberg, en Su\u00e8de. Il a beaucoup \u00e9crit sur la c\u00e9ramique moderne et contemporaine dans des livres, des catalogues d'exposition et des p\u00e9riodiques, notamment Crafts magazine, Ceramic Review et American Ceramics.<\/p>\r\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"Priska<\/h3>\r\n

\"Helen<\/h3>\r\n

\u00a0<\/h3>\r\n<\/td>\r\n

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Priska Falin and Helen Felcey<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"What Is It All For?\"\u00a0<\/p>\r\n

Priska Falin est une artiste-chercheuse bas\u00e9e en Finlande et travaillant \u00e0 l'Universit\u00e9 d'Aalto. Falin explore les mat\u00e9riaux c\u00e9ramiques et leurs processus du point de vue de l'exp\u00e9rience. Pour Falin, l'argile est un \u00eatre avec la mati\u00e8re cr\u00e9ant des connexions incarn\u00e9es \u00e0 travers la perception des sens.<\/p>\r\n

Helen Felcey est une artiste, \u00e9ducatrice et conservatrice sp\u00e9cialis\u00e9e dans la c\u00e9ramique. Elle enseigne \u00e0 l'Universit\u00e9 Liverpool Hope et est conservatrice associ\u00e9e de la Biennale de la c\u00e9ramique britannique. Parall\u00e8lement \u00e0 son travail dans le domaine des arts et de l'\u00e9ducation, Helen est membre du conseil d'administration du centre bouddhiste tib\u00e9tain Gomde U.K.<\/p>\r\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"Neil<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n<\/td>\r\n

\r\n

Neil Brownsword<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"Beyond Preservation: Re-evaluating Intangible Cultural Heritage in the U.K. Ceramic Industry\"\u00a0<\/p>\r\n

Neil Brownsword est un artiste et professeur de c\u00e9ramique \u00e0 l'Universit\u00e9 du Staffordshire, au Royaume-Uni. Sa pratique examine l'h\u00e9ritage de la mondialisation en relation avec l'industrie de la c\u00e9ramique de Stoke-on-Trent, et son impact sur les personnes, les lieux et les comp\u00e9tences traditionnelles.<\/p>\r\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\"\"\r\n

 <\/p>\r\n<\/td>\r\n

\r\n

Anu Pentik<\/h3>\r\n

Vid\u00e9o sur Anu Pentik<\/p>\r\n

Anu Pentik a derri\u00e8re elle une longue carri\u00e8re de c\u00e9ramiste et de designer, ce qui rend ses r\u00e9cents d\u00e9buts en tant qu'artiste visuelle d'autant plus d\u00e9sarmants par leur fra\u00eecheur et leur vitalit\u00e9. Pour Anu Pentik, l'argile est le support naturel pour canaliser ses \u00e9nergies cr\u00e9atrices. Dans ses mains, elle se pr\u00eate \u00e0 tout, des installations monumentales aux ensembles sculpturaux translucides et minces. Elle peint \u00e9galement sur l'argile, mais elle utilise aussi de nombreux autres mat\u00e9riaux.<\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\"\"<\/td>\r\n\r\n

Tapio Yli-Viikari<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"Approach to Northern Ceramics; Arabia - Pentik\"<\/p>\r\n

Tapio Yli-Viikari est professeur \u00e9m\u00e9rite d'art c\u00e9ramique \u00e0 l'Universit\u00e9 d'Aalto, o\u00f9 il a enseign\u00e9 pendant trente ans (1986 - 2016). Il a occup\u00e9 de nombreuses chaires internationales, fait partie de multiples jurys et organis\u00e9 plusieurs conf\u00e9rences internationales. Entre 2015 et 2019, il a \u00e9t\u00e9 l'un des initiateurs du projet Ceramics and its Dimensions : Shaping the future. Depuis 1995, il donne des conf\u00e9rences et travaille en Chine.Membre de l' AIC depuis 2001.<\/p>\r\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\"\"<\/td>\r\n\r\n

Ahmed Umar<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"Solace in Clay\"<\/p>\r\n

Ahmed Umar (n\u00e9 en 1988) est un artiste pluridisciplinaire soudanais\/norv\u00e9gien bas\u00e9 \u00e0 Oslo, en Norv\u00e8ge. Il est dipl\u00f4m\u00e9 de l'Acad\u00e9mie nationale des Arts d'Oslo. Outre la c\u00e9ramique, la pratique d'Umar comprend la peinture, la performance, l'installation, la photographie, etc. Il utilise ses exp\u00e9riences personnelles comme base de son travail et comme outils pour discuter du silence, de la diabolisation et de la compromission des vies des homosexuels dans le contexte soudanais et international.<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\"\"<\/td>\r\n\r\n

Kianoosh Motaghedi<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"Female Iranian Ceramists: From the Beginning of Modernism to the Present Day\"<\/p>\r\n

Kianoosh Motaghedi (n\u00e9 en 1982) est un c\u00e9ramiste et un chercheur ind\u00e9pendant en c\u00e9ramique islamique bas\u00e9 \u00e0 T\u00e9h\u00e9ran, en Iran. En 2007, il a re\u00e7u le premier prix de la 8e Biennale iranienne de la c\u00e9ramique contemporaine. Depuis 2009, il a beaucoup \u00e9crit sur la c\u00e9ramique islamique et les c\u00e9ramistes contemporains iraniens, publiant quatre livres et contribuant r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 des catalogues d'exposition et des magazines d'art. En 2017-2018, il a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de deux bourses d'\u00e9tudes au Mus\u00e9e du Louvre et au Mus\u00e9e du Quai Branly-Jacques Chirac \u00e0 Paris.<\/p>\r\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\"\"<\/td>\r\n\r\n

Fr\u00e9d\u00e9ric Bodet<\/h3>\r\n

\"Remain Upright\", un film de pr\u00e9sentation de l'Exposition Th\u00e9matique des Membres de l'AIC.<\/p>\r\n

Fr\u00e9d\u00e9ric Bodet est conservateur et vice-pr\u00e9sident du Salon de la c\u00e9ramique C-14 Paris, et ancien conservateur des collections modernes et contemporaines du Mus\u00e9e national de c\u00e9ramique de S\u00e8vres. Il a \u00e9t\u00e9 le curateur de nombreuses expositions de c\u00e9ramiques de niveau international, dont le \"Circuit C\u00e9ramique : La sc\u00e8ne fran\u00e7aise contemporaine\". Il est membre de l'AIC depuis 2019.<\/p>\r\n

\u00a0<\/h3>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\"\"<\/td>\r\n\r\n

Suku Park<\/h3>\r\n

\"Silent Spring,\" un portrait de sa vie de c\u00e9ramiste et de directeur artistique, qui met en \u00e9vidence l'impact de son environnement finlandais sur ses perspectives.<\/p>\r\n

Suku Park (n\u00e9 en 1947) est un artiste et concepteur de c\u00e9ramiques d'origine cor\u00e9enne. Il s'est install\u00e9 en Su\u00e8de en 1974 et en Finlande en 1984. Au cours de ses 50 ans de carri\u00e8re, il a travaill\u00e9 en tant qu'artiste et a organis\u00e9 des symposiums internationaux, des ateliers et des expositions. De 2002 \u00e0 2011, il a \u00e9t\u00e9 professeur \u00e0 l'universit\u00e9 de Sangmyung en Cor\u00e9e. En tant que commissaire du WOCEF, il a lanc\u00e9 l'exposition et la biennale de c\u00e9ramique cor\u00e9enne en Cor\u00e9e de 2001 \u00e0 2002. Actuellement, il est directeur artistique de l'Arctic Ceramic Centre. Il est membre de l'IAC depuis 1990 et a \u00e9t\u00e9 le repr\u00e9sentant de la Cor\u00e9e au sein du Conseil de 2014 \u00e0 2020.<\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n

 <\/p>"},"excerpt":{"rendered":"

Informations concernant les conf\u00e9rences.<\/p>\n","protected":false,"raw":"Informations concernant les conf\u00e9rences."},"author":4,"featured_media":178,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_en_post_content":"\r\n\r\n\r\n
\r\n[caption id=\"attachment_178\" align=\"alignnone\" width=\"3500\"]\"\" Auditorium of Korundi House of Culture[\/caption]\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n
* Please note that the information on this page is subject to modifications and updates.<\/span>
\r\n

 <\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"Nathalien<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n<\/td>\r\n

\r\n

Nathalie Lautenbacher<\/h3>\r\n

Lecture Title: \"On Solid Ground\"<\/p>\r\n

French-Finnish ceramist and designer (b.1974) producing delicate porcelain tableware, unique ceramic art works and installations. Lautenbacher is a lecturer in design at her alma mater, Aalto University, School of Arts, Design and Architecture, Helsinki. IAC member since 2013.<\/p>\r\n

>> Lecture abstract<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"Adam<\/h3>\r\n

 <\/p>\r\n<\/td>\r\n

\r\n

Adam Chau<\/h3>\r\n

Lecture Title:\u00a0Undustrial Design\u00a0<\/p>\r\n

Adam Chau is a graduate of the School of the Art Institute of Chicago and researches digital manufacturing within ceramics. In 2018 he received the NCECA Emerging Artist Award. Solo exhibitions include The Clay Studio, Manchester Craftsman\u2019s Guild, and Harvard Ceramics. International projects include work in The Netherlands, Italy, Taiwan, and China. IAC member since 2019.<\/p>\r\n

>> Lecture abstract<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"Michal<\/p>\r\n<\/td>\r\n

\r\n

Michal Puszczynski<\/h3>\r\n

Lecture Title: \"The Modern Approach to Wood-Fired Ceramics\"<\/p>\r\n

Michal Puszczynski, PhD (b.1976), is a leading Polish ceramic artist working at the Academy of Art and Design in Wroc\u0142aw, Poland. He creates large-scale sculptures and installations using clay and other ceramic materials. He was the first artist to introduce Poland to ceramic wood-firing techniques originating from the Far East. Member of International Academy of Ceramics (IAC), he has been awarded numerous scholarships and grants, including a 2019\/2020 Fulbright Award. IAC member since 2019.<\/p>\r\n

>> Lecture abstract<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"Barbara<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n<\/td>\r\n

\r\n

Barbara Schmidt<\/h3>\r\n

Lecture Title: \"Thinking with Material \u2013 Ceramics in Design Processes\"<\/p>\r\n

Barbara Schmidt is a product designer with focus on porcelain, ceramics and glass, head of design at KAHLA porcelain and also works in the field of exhibition design. Since 2014 she is professor for Experimental Design at Wei\u00dfensee School of Art and Design Berlin.<\/p>\r\n

>> Lecture abstract<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"Arild<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n<\/td>\r\n

\r\n

Arild Berg<\/h3>\r\n

Lecture Title: \"Ceramic Practice in Health Research \u2013 Making Public Art in a Hospital\"\u00a0<\/p>\r\n

Arild Berg is Professor in Artistic Research in Art, Applied Art and Design at Oslo Metropolitan University, Norway, with a specialisation in Product Design including the ceramic tile, architectural ceramics and participatory methods in public art.<\/p>\r\n

>> Lecture abstract<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"\"<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n<\/td>\r\n

\r\n

Dena Bagi<\/h3>\r\n

Lecture Title: \"Clarification through Clay: Visualising Meaning-Making\"<\/p>\r\n

Dena Bagi is a practice-based researcher and lecturer at the University of Sunderland. She works closely with community members and artists to curate clay workshops, projects and learning\/play spaces. She believes passionately that working with clay can have a profound effect on \u2018healing\u2019.<\/p>\r\n

>> Lecture abstract<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"Riikka<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n<\/td>\r\n

\r\n

Riikka Latva-Somppi<\/h3>\r\n

Lecture Title: \"Soil as a Material Mediator: Combining Environmental Research with Ceramic Practice\"<\/p>\r\n

Riikka Latva-Somppi is a curator, artist-researcher and educator, working in the interfaces of art, design and craft. She is currently doing her doctoral research in the area of craft and environment in Aalto University, Finland.<\/p>\r\n

>> Lecture Abstract<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"Love<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n<\/td>\r\n

\r\n

Love J\u00f6nsson<\/h3>\r\n

Lecture Title: \"Fairy Tales and Decadence \u2013 Recent Developments in Figurative Ceramic Sculpture in the Nordic Region\"<\/p>\r\n

Love J\u00f6nsson is the director of Rian Design Museum in Falkenberg, Sweden. He has written extensively on modern and contemporary ceramics in books, exhibition catalogues and periodicals, including Crafts magazine, Ceramic Review, and American Ceramics.<\/p>\r\n

>> Lecture Abstract<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"Priska<\/h3>\r\n

\"Helen<\/h3>\r\n

\u00a0<\/h3>\r\n<\/td>\r\n

\r\n

Priska Falin & Helen Felcey<\/h3>\r\n

Lecture Title: \"What Is It All For?\"<\/p>\r\n

Priska Falin is a Finnish-based artist-researcher working at Aalto University. Falin explores ceramic materials and their processes from the experiential perspective. For Falin, clay is a being with material creating embodied connections through sense perception.<\/p>\r\n

Helen Felcey is a ceramics-based artist, educator and curator. Helen tutors at Liverpool Hope University and is an associate curator for the British Ceramics Biennial. Alongside her work in arts and education, Helen is a trustee of the Gomde U.K. Tibetan Buddhist Centre.<\/p>\r\n

>> Lecture abstract<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"Neil<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n<\/td>\r\n

\r\n

Neil Brownsword<\/h3>\r\n

Lecture Title: \"Beyond Preservation: Re-evaluating Intangible Cultural Heritage in the U.K. Ceramic Industry \"<\/p>\r\n

Neil Brownsword is an artist and ceramics professor at Staffordshire University, U.K. His practice examines the legacy of globalisation in relation to Stoke-on-Trent\u2019s ceramic industry, and its impact upon people, place and traditional skills.<\/p>\r\n

>> Lecture abstract<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\"\"\r\n

 <\/p>\r\n<\/td>\r\n

\r\n

Anu Pentik<\/h3>\r\n

Feature video on Anu Pentik<\/p>\r\n

Anu Pentik has a long career behind her as a ceramicist and designer, which makes her recent debut as a visual artist all the more disarming in its freshness and vitality. For Pentik, clay is the natural medium for channelling her creative energies. In her hands it lends itself to everything from monumental installations to translucent, whisper-thin sculptural ensembles. She also paints on clay, but she uses many other materials as well.<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\"\"<\/td>\r\n\r\n

Tapio Yli-Viikari<\/h3>\r\n

Lecture Title: Approach to Northern Ceramics; Arabia - Pentik<\/p>\r\n

Tapio Yli-Viikari is emeritus professor of ceramic art, Aalto University, where he taught for thirty years (1986 \u2013 2016). He has held numerous international professorships, served on multiple juries, and organised several international conferences. Between 2015-19 he was an initiator of the project Ceramics and its Dimensions: Shaping the future. Since 1995 he has been lecturing and working in China. IAC member since 2001.<\/p>\r\n

>> Lecture abstract<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"\"<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n<\/td>\r\n

\r\n

Ahmed Umar<\/h3>\r\n

Lecture Title: Solace in Clay<\/p>\r\n

Ahmed Umar (b. 1988) is a Sudanese\/Norwegian multidisciplinary artist based in Oslo, Norway. He is a graduate of the Oslo National Academy of the Arts. Beside ceramics, Umar's practice includes painting, performance, installation, photography and more. He uses his personal experiences as the foundation for his work and as tools to discuss the silencing, demonizing and compromising of queer lives in both the Sudanese and international context.<\/p>\r\n

>>Lecture abstract<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\"\"<\/td>\r\n\r\n

Kianoosh Motaghedi<\/h3>\r\n

Lecture Title:\u00a0Female Iranian Ceramists: From the Beginning of Modernism to the Present Day<\/p>\r\n

Kianoosh Motaghedi (b.1982) is a ceramist and independent researcher in Islamic ceramics based in Tehran, Iran. In 2007 he was awarded first prize in the 8th Iranian Contemporary Ceramics Biennial. Since 2009 he has written extensively on Islamic ceramics and Iranian contemporary ceramists, publishing four books and contributing regularly to exhibition catalogues and art magazines. From 2017-2018 he completed two fellowships with the Louvre Museum and Mus\u00e9e du Quai Branly-Jacques Chirac in Paris.<\/p>\r\n

>> Lecture abstract<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"\"<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n<\/td>\r\n

\r\n

Fr\u00e9d\u00e9ric Bodet<\/h3>\r\n

\"Remain Upright\", a film presentation on the IAC Thematic Members Exhibition.<\/p>\r\n

Fr\u00e9d\u00e9ric Bodet is the curator and vice president of the C-14 Paris ceramics fair, and former curator of Modern and Contemporary Collections at the Mus\u00e9e National de C\u00e9ramique in S\u00e8vres. He has curated numerous world-class ceramics exhibitions, including the \"Circuit C\u00e9ramique: La sc\u00e8ne fran\u00e7aise contemporaine.\" He has been a member of the IAC since 2019.<\/p>\r\n

\u00a0<\/h3>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\"\"<\/td>\r\n\r\n

Suku Park<\/h3>\r\n

\"Silent Journey,\"\u00a0a portrait of his life as a ceramist and art director, highlighting the impact of his Finnish\u00a0surroundings on his outlook.<\/p>\r\n

Suku Park (b.1947) is a Korean-born artist and designer in ceramics. He moved to Sweden in 1974 and to Finland in 1984. Over his 50-year long career he has worked as an artist and organised international symposiums, workshops and exhibitions. From 2002 to 2011, he was a professor at Sangmyung University in Korea. As a commissioner of WOCEF he started the Korean Ceramic Expo and Biennale in Korea from 2001-2002. Currently he is an Art-Director of the Arctic Ceramic Centre. He has been an IAC member since 1990 and served as the Council Member representative to Korea from 2014 to 2020.<\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n

 <\/p>","_en_post_name":"conferences","_en_post_excerpt":"Information on the lectures.","_en_post_title":"Lectures","_fr_post_content":"\r\n\r\n\r\n
\r\n[caption id=\"attachment_178\" align=\"alignnone\" width=\"3500\"]\"\" Auditorium de Korundi House of Culture[\/caption]\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n
* Veuillez noter que les informations contenues dans cette page peuvent faire l'objet de modifications.<\/span>
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\r\n

\"Nathalien<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n<\/td>\r\n

\r\n

Nathalie Lautenbacher<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"On Solid Ground\"<\/p>\r\n

C\u00e9ramiste et designer franco-finlandaise (n\u00e9e en 1974), elle produit de la vaisselle d\u00e9licate en porcelaine, des \u0153uvres d'art et des installations en c\u00e9ramique uniques. Lautenbacher est ma\u00eetre de conf\u00e9rences en design \u00e0 son alma mater, l'Universit\u00e9 d'Aalto, \u00c9cole d'Art, de Design et d'Architecture, \u00e0 Helsinki.\u00a0Membre de l' AIC depuis 2013.<\/p>\r\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"Adam<\/h3>\r\n

 <\/p>\r\n<\/td>\r\n

\r\n

Adam Chau<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"Undustrial Design\"<\/p>\r\n

Adam Chau est dipl\u00f4m\u00e9 de l'\u00c9cole de l'Art Institute of Chicago et fait des recherches sur la fabrication num\u00e9rique au sein de la c\u00e9ramique. En 2018, il a re\u00e7u le prix d'Artiste \u00c9mergent du NCECA. Il a notamment expos\u00e9 en solo \u00e0 The Clay Studio, \u00e0 la Manchester Craftsman's Guild et \u00e0 Harvard Ceramics. Ses projets internationaux comprennent des travaux aux Pays-Bas, en Italie, \u00e0 Ta\u00efwan et en Chine. Membre de l' AIC depuis 2019.<\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"Michal<\/p>\r\n<\/td>\r\n

\r\n

Michal Puszczynski<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"The Modern Approach to Wood-Fired Ceramics\"<\/p>\r\n

Michal Puszczynski, PhD, (n\u00e9 en 1976) est l'un des principaux artistes c\u00e9ramistes polonais et travaille \u00e0 l'Acad\u00e9mie d'Art et de Design de Wroc\u0142aw, en Pologne. Il cr\u00e9e des sculptures et des installations \u00e0 grande \u00e9chelle en utilisant de l'argile et d'autres mat\u00e9riaux c\u00e9ramiques. Puszczynski a \u00e9t\u00e9 le premier artiste \u00e0 initier la Pologne aux techniques de cuisson au bois des c\u00e9ramiques originaires d'Extr\u00eame-Orient. Membre de l'Acad\u00e9mie internationale de la c\u00e9ramique (AIC), il a obtenu de nombreuses bourses et subventions, notamment une bourse Fulbright 2019\/2020.Membre de l' AIC depuis 2019.<\/p>\r\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"Barbara<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n<\/td>\r\n

\r\n

Barbara Schmidt<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"Thinking with Material \u2013 Ceramics in Design Processes\"<\/p>\r\n

Barbara Schmidt est une designer de produits ax\u00e9e sur la porcelaine, la c\u00e9ramique et le verre, responsable du design chez KAHLA porcelaine. Elle travaille \u00e9galement dans le domaine du design d'exposition. Depuis 2014, elle est professeure de design exp\u00e9rimental \u00e0 l'\u00c9cole Wei\u00dfensee d'Art et de Design de Berlin.<\/p>\r\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"Arild<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n<\/td>\r\n

\r\n

Arild Berg<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"Ceramic Practice in Health Research \u2013 Making Public Art in a Hospital\"\u00a0<\/p>\r\n

Arild Berg est professeur en recherche artistique dans les domaines de l'art, de l'art appliqu\u00e9 et du design, avec une sp\u00e9cialisation dans la conception de produits, notamment le carreau de c\u00e9ramique, la c\u00e9ramique architecturale et les m\u00e9thodes participatives dans l'art public.<\/p>\r\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\"\"<\/td>\r\n\r\n

Dena Bagi<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"Clarification through Clay: Visualising Meaning-Making\"<\/p>\r\n

Dena Bagi est une chercheuse et conf\u00e9renci\u00e8re bas\u00e9e sur la pratique \u00e0 l'Universit\u00e9 de Sunderland. Elle travaille en \u00e9troite collaboration avec des membres de la communaut\u00e9 et des artistes pour organiser des ateliers, des projets et des espaces d'apprentissage\/de jeu en argile. Elle croit passionn\u00e9ment que le travail de l'argile peut avoir un effet profond sur la \"gu\u00e9rison\".<\/p>\r\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"Riikka<\/p>\r\n

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Riikka Latva-Somppi<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"Soil as a Material Mediator: Combining Environmental Research with Ceramic Practice\"<\/p>\r\n

Riikka Latva-Somppi est conservatrice, artiste-chercheuse et \u00e9ducatrice, et travaille aux interfaces de l'art, du design et de l'artisanat. Elle effectue actuellement sa recherche doctorale dans le domaine de l'artisanat et de l'environnement \u00e0 l'Universit\u00e9 d'Aalto, en Finlande.<\/p>\r\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"Love<\/p>\r\n

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Love J\u00f6nsson<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"Fairy Tales and Decadence \u2013 Recent Developments in Figurative Ceramic Sculpture in the Nordic Region\"<\/p>\r\n

Love J\u00f6nsson est le directeur du Mus\u00e9e du Design Rian \u00e0 Falkenberg, en Su\u00e8de. Il a beaucoup \u00e9crit sur la c\u00e9ramique moderne et contemporaine dans des livres, des catalogues d'exposition et des p\u00e9riodiques, notamment Crafts magazine, Ceramic Review et American Ceramics.<\/p>\r\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\r\n

\"Priska<\/h3>\r\n

\"Helen<\/h3>\r\n

\u00a0<\/h3>\r\n<\/td>\r\n

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Priska Falin and Helen Felcey<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"What Is It All For?\"\u00a0<\/p>\r\n

Priska Falin est une artiste-chercheuse bas\u00e9e en Finlande et travaillant \u00e0 l'Universit\u00e9 d'Aalto. Falin explore les mat\u00e9riaux c\u00e9ramiques et leurs processus du point de vue de l'exp\u00e9rience. Pour Falin, l'argile est un \u00eatre avec la mati\u00e8re cr\u00e9ant des connexions incarn\u00e9es \u00e0 travers la perception des sens.<\/p>\r\n

Helen Felcey est une artiste, \u00e9ducatrice et conservatrice sp\u00e9cialis\u00e9e dans la c\u00e9ramique. Elle enseigne \u00e0 l'Universit\u00e9 Liverpool Hope et est conservatrice associ\u00e9e de la Biennale de la c\u00e9ramique britannique. Parall\u00e8lement \u00e0 son travail dans le domaine des arts et de l'\u00e9ducation, Helen est membre du conseil d'administration du centre bouddhiste tib\u00e9tain Gomde U.K.<\/p>\r\n

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\r\n

\"Neil<\/p>\r\n

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Neil Brownsword<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"Beyond Preservation: Re-evaluating Intangible Cultural Heritage in the U.K. Ceramic Industry\"\u00a0<\/p>\r\n

Neil Brownsword est un artiste et professeur de c\u00e9ramique \u00e0 l'Universit\u00e9 du Staffordshire, au Royaume-Uni. Sa pratique examine l'h\u00e9ritage de la mondialisation en relation avec l'industrie de la c\u00e9ramique de Stoke-on-Trent, et son impact sur les personnes, les lieux et les comp\u00e9tences traditionnelles.<\/p>\r\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\"\"\r\n

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Anu Pentik<\/h3>\r\n

Vid\u00e9o sur Anu Pentik<\/p>\r\n

Anu Pentik a derri\u00e8re elle une longue carri\u00e8re de c\u00e9ramiste et de designer, ce qui rend ses r\u00e9cents d\u00e9buts en tant qu'artiste visuelle d'autant plus d\u00e9sarmants par leur fra\u00eecheur et leur vitalit\u00e9. Pour Anu Pentik, l'argile est le support naturel pour canaliser ses \u00e9nergies cr\u00e9atrices. Dans ses mains, elle se pr\u00eate \u00e0 tout, des installations monumentales aux ensembles sculpturaux translucides et minces. Elle peint \u00e9galement sur l'argile, mais elle utilise aussi de nombreux autres mat\u00e9riaux.<\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\"\"<\/td>\r\n\r\n

Tapio Yli-Viikari<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"Approach to Northern Ceramics; Arabia - Pentik\"<\/p>\r\n

Tapio Yli-Viikari est professeur \u00e9m\u00e9rite d'art c\u00e9ramique \u00e0 l'Universit\u00e9 d'Aalto, o\u00f9 il a enseign\u00e9 pendant trente ans (1986 - 2016). Il a occup\u00e9 de nombreuses chaires internationales, fait partie de multiples jurys et organis\u00e9 plusieurs conf\u00e9rences internationales. Entre 2015 et 2019, il a \u00e9t\u00e9 l'un des initiateurs du projet Ceramics and its Dimensions : Shaping the future. Depuis 1995, il donne des conf\u00e9rences et travaille en Chine.Membre de l' AIC depuis 2001.<\/p>\r\n

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Ahmed Umar<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"Solace in Clay\"<\/p>\r\n

Ahmed Umar (n\u00e9 en 1988) est un artiste pluridisciplinaire soudanais\/norv\u00e9gien bas\u00e9 \u00e0 Oslo, en Norv\u00e8ge. Il est dipl\u00f4m\u00e9 de l'Acad\u00e9mie nationale des Arts d'Oslo. Outre la c\u00e9ramique, la pratique d'Umar comprend la peinture, la performance, l'installation, la photographie, etc. Il utilise ses exp\u00e9riences personnelles comme base de son travail et comme outils pour discuter du silence, de la diabolisation et de la compromission des vies des homosexuels dans le contexte soudanais et international.<\/p>\r\n

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\"\"<\/td>\r\n\r\n

Kianoosh Motaghedi<\/h3>\r\n

Titre de la conf\u00e9rence: \"Female Iranian Ceramists: From the Beginning of Modernism to the Present Day\"<\/p>\r\n

Kianoosh Motaghedi (n\u00e9 en 1982) est un c\u00e9ramiste et un chercheur ind\u00e9pendant en c\u00e9ramique islamique bas\u00e9 \u00e0 T\u00e9h\u00e9ran, en Iran. En 2007, il a re\u00e7u le premier prix de la 8e Biennale iranienne de la c\u00e9ramique contemporaine. Depuis 2009, il a beaucoup \u00e9crit sur la c\u00e9ramique islamique et les c\u00e9ramistes contemporains iraniens, publiant quatre livres et contribuant r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 des catalogues d'exposition et des magazines d'art. En 2017-2018, il a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de deux bourses d'\u00e9tudes au Mus\u00e9e du Louvre et au Mus\u00e9e du Quai Branly-Jacques Chirac \u00e0 Paris.<\/p>\r\n

>> R\u00e9sum\u00e9 de conf\u00e9rence (en anglais)<\/a><\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\"\"<\/td>\r\n\r\n

Fr\u00e9d\u00e9ric Bodet<\/h3>\r\n

\"Remain Upright\", un film de pr\u00e9sentation de l'Exposition Th\u00e9matique des Membres de l'AIC.<\/p>\r\n

Fr\u00e9d\u00e9ric Bodet est conservateur et vice-pr\u00e9sident du Salon de la c\u00e9ramique C-14 Paris, et ancien conservateur des collections modernes et contemporaines du Mus\u00e9e national de c\u00e9ramique de S\u00e8vres. Il a \u00e9t\u00e9 le curateur de nombreuses expositions de c\u00e9ramiques de niveau international, dont le \"Circuit C\u00e9ramique : La sc\u00e8ne fran\u00e7aise contemporaine\". Il est membre de l'AIC depuis 2019.<\/p>\r\n

\u00a0<\/h3>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n

\"\"<\/td>\r\n\r\n

Suku Park<\/h3>\r\n

\"Silent Spring,\" un portrait de sa vie de c\u00e9ramiste et de directeur artistique, qui met en \u00e9vidence l'impact de son environnement finlandais sur ses perspectives.<\/p>\r\n

Suku Park (n\u00e9 en 1947) est un artiste et concepteur de c\u00e9ramiques d'origine cor\u00e9enne. Il s'est install\u00e9 en Su\u00e8de en 1974 et en Finlande en 1984. Au cours de ses 50 ans de carri\u00e8re, il a travaill\u00e9 en tant qu'artiste et a organis\u00e9 des symposiums internationaux, des ateliers et des expositions. De 2002 \u00e0 2011, il a \u00e9t\u00e9 professeur \u00e0 l'universit\u00e9 de Sangmyung en Cor\u00e9e. En tant que commissaire du WOCEF, il a lanc\u00e9 l'exposition et la biennale de c\u00e9ramique cor\u00e9enne en Cor\u00e9e de 2001 \u00e0 2002. Actuellement, il est directeur artistique de l'Arctic Ceramic Centre. Il est membre de l'IAC depuis 1990 et a \u00e9t\u00e9 le repr\u00e9sentant de la Cor\u00e9e au sein du Conseil de 2014 \u00e0 2020.<\/p>\r\n<\/td>\r\n<\/tr>\r\n<\/tbody>\r\n<\/table>\r\n

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